Интервал между буквами (Кернинг):
ХРАНИМ ТРАДИЦИИ. "НАША МАТРЁШЕЧКА"
24.10.2024
Появление матрешки в конце 19 века совпало с экономическим ростом и подъемом национального самоопределения. Изучение культурного наследия и народных традиций становится приоритетным направлением развития страны. Возникает понятие «русский стиль». В его становлении важную роль играет воскрешение элементов древнерусского искусства. Коллекции предметов крестьянской утвари, вышивки, резьбы и росписи по дереву изучались как образцы для заимствования элементов.
История появления матрешки окружена ореолом легенд и мифов. О том, кто были её создателями, какой персонаж послужил прототипом до сих пор спорят. Русская игрушка пока хранит тайну своего рождения.
Матрешка похожа на японскую фигурку старца-мудреца Фукуруму, состоявшую из нескольких составных частей, которые помещались одна в другую. Куклы японских мастеров были популярны в конце 19 века в России.
Название игрушки «матрешка» происходит от популярного в России имени Матрена. У имени латинские корни: «matrona» значит «почтенная женщина, мать семейства». Впоследствии имя «матрешка» стало нарицательным, им стали называть разъемных деревянных кукол.
Первая матрешка состояла из восьми расписных кукол. Старшая девушка одета в крестьянский сарафан, головка повязана узорчатым платочком. Внутри находились раскрашенные куколки меньшего размера, мальчики и девочки в народных костюмах, которые держат в руках серп, лукошко, вилы. Эти предметы связаны с темами земледелия, урожая, плодородия. На Руси изображение орнаментов, узоров было глубоко символично. Что мог значить черный петух в руках у главной матрешки? Считалось, что петух был символом Солнца и оберегом.
Образ матрешки стал символом жизни, материнства и плодородия. Фигурки деревянных кукол означают маленьких детей, продолжение рода. В народные игрушки заложена глубокая идея сохранения и объединения семьи. Каждый самостоятелен по своей природе, но существует незримая связь между всеми элементами, которые сохраняют общую целостность. Матрешка приносит в дом тепло и уют, от неё исходит покой, доброта и любовь, так проявляются лучшие качества русской души.
Процесс изготовления матрешки трудоемкий, требует мастерства и терпения. Матрешки вытачивают из высушенной липы. Это дерево мягкое, при сушке трескается меньше, чем береза или ольха. Токарь начинает работу с маленькой фигурки. Затем выпиливает нижнюю часть, под которую подгоняют верхнюю. Форма шлифуется, затем её грунтуют, чтобы закрыть древесные поры и хорошо ложилась краска.
Роспись начинали с тонкой прорисовки лицевых контуров. В начале XX века к работе над важными деталями приглашали иконописцев. Затем мастер намечал линию рук и одежды. Главное внимание художник уделял украшению центрального элемента – фартука. Старые работы отличает изысканность и благородство.
Международное признание матрешка получила в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. В национальных павильонах были представлены лучшие образцы искусства, достижения науки и техники. Русскую матрешку наградили бронзовой медалью, она приобрела широкую известность, стала восприниматься как один из популярных символов русского народного искусства. Матрешка участвует на ярмарках в Лондоне, базарах Лейпцига, Турции, Греции. В Париже открывается магазин игрушек, появляются заказы на изготовление кукол.
Столетие Н.В. Гоголя в 1909 году отметили выпуском оригинальной серии, в форме матрешек предстали герои «Ревизора», «Тараса Бульбы», а в 1912 году вышли воины армий Кутузова и Наполеона. Пробовали расписывать куклы Врубель, Васнецов, известна шарж-матрешка В. Серова.
Матрешки ручной работы стоили достаточно дорого, около десяти рублей. Со временем началось массовое производство кукол, что позволило значительно снизить ее цену. Игрушки полюбились детям и взрослым, матрешка становится русской народной игрушкой. Происходит её постепенное распространение по всей России.
В 90-е годы открывается «железный занавес», возрождается интерес к культуре России. В страну приезжают западные туристы, которые увозят на память русские сувениры: матрешки, платки, шапки-ушанки, балалайки, самовары. Народные ремесла выживают за счет заказов для иностранцев. Во время перестройки открываются кооперативы и частные мастерские. Наряду с массовым производством, как и в ранний период, возрождается авторский подход.